Rose Beermann ist Künstlerin und Kulturwissenschaftlerin. Sie arbeitet als Choreografin, Regisseurin, Performerin und Dramaturgin in den Freien Darstellenden Künsten. Sie realisiert eigenen Arbeiten im Bereich des experimentellen Tanzes, welche an unterschiedlichen deutschsprachigen Theatern und auf internationalen Festivals gezeigt wurden. Ihr Interesse an akademischer Forschung und Lehre führte sie zunächst an das Institut für Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen, dann u.a. an das HZT Berlin. Seit Oktober 2022 ist sie Doktorandin im Graduiertenkolleg ‚Dokumentarische Praktiken. Exzess und Entzug‘ an der Ruhr-Universität Bochum, wo sie Trägheit als widerständige Kraft erforscht. Mehr Informationen auf ihrer Website. 

In meiner Arbeit erforsche ich Entstehungsprozesse kollektiver Körperbilder, dafür untersuche ich performative Paradigmen und choreographische Strukturen, denen ich in meinem Alltag begegne. Im Moment interessiere ich mich für die Ambivalenz von Vulnerabilität: Der Begriff der Verwundbarkeit oder Verletzlichkeit war für mich lange Zeit positiv besetzt, er stand für Offenheit, Durchlässigkeit und die Fähigkeit, sich von anderen berühren zu lassen. Seit in meinem Alltag mehr und mehr Bilder von verletzten oder gar toten Körpern auftauchen, befrage ich dieses Verständnis von Vulnerabilität: Wer kann es sich leisten, vulnerabel zu sein? Und wie unterscheiden sich ein offener, durchlässiger von einem verwundeten Körper?  

Sefa Okutan ist eine in Berlin lebende Tanz- und Performance-Künstlerin, die an der Schnittstelle von verkörpertem Protest und queeren Mythen arbeitet. Ihre Arbeit untersucht Freude und Wut als transformative Kräfte durch Folklore, Drag und Communityerfahrung. Ihre jüngste Arbeit ‚Gasoline Queen‘ sowie ihre Kollaboration mit İrem Aydın, ‚Planet Lubunya‘, wurden im Ballhaus Ost aufgeführt, ihre Kollaboration mit Kareth Schaffer, ‚Bird Dances‘, in den Sophiensaelen. Sefa engagiert sich auch in der Community-Arbeit für Critical Queer Solidarity. Sie möchte Räume schaffen, in denen das Annehmen des Seltsamen die gemeinsame Grundlage für Verbindungen schafft. Mehr Informationen unter https://sefaokutan.de/

Sefa kreiert Performances, in denen kritische Fragen durch kreative Impulse an das Publikum gestellt werden. Im Moment beschäftigt sie sich mit einer folkloristischen Figur aus dem Balkan und dem Nordosten der Türkei: ‚Karakoncolos‘, die für ihre subversive Natur bekannt ist. 

Christina Ciupke lebt und arbeitet als Choreografin und Tänzerin in Berlin. Sie entwickelt ihre Projekte gemeinsam mit Künstler*innen aus den Bereichen Tanz und anderen Künsten. In diesem Rahmen entstehen spezifische Räume und Situationen, in denen Nähe und Distanz, Intimität, Zeitwahrnehmung und das Miteinander von Zuschauer*innen und Darsteller*innen immer wieder neu verhandelt werden. Sie arbeitet eng mit den Choreograf*innen und Tänzer*innen Nik Haffner, Mart Kangro, Jasna L. Vinovrški, Ayşe Orhon, dem Komponisten Boris Hauf, dem Dramaturgen Igor Dobričić , dem bildenden Künstler Darko Dragičević zusammen. 2013 erhielt Christina einen MA in Choreografie (AMCh) von der Amsterdam School of the Arts. Mehr Informationen auf ihrer Website oder @christinaciupke auf Instagram.

Meine aktuelle Recherche ist der Versuch, Vergangenheit Gegenwart und Zukunftsvisionen zu verweben. In einem Prozess, in dem ich (Bewegungs-)Artefakte aus meiner rund zweieinhalb Jahrzehnte umfassender choreographischer Arbeit ausgrabe, versuche ich, das, was in der Vergangenheit getan wurde, und was gefehlt hat, wiederzuentdecken, zu verstehen und zu katalogisieren. Was bleibt? Und was könnte in die Zukunft mitgenommen werden? Birgt das, was bleibt, kreatives Potenzial für die Zukunft? Kann die Vergangenheit die Zukunft schützen, indem sie ihr Potenzial hegt und anreichert, bis es bereit ist, sich zu entfalten?

Simone Gisela Weber ist Choreografin, bildende Künstlerin und Performerin. Im Jahr 2025 war sie Artist in Residence an der Jan van Eyck Academie in Maastricht. Ihre Praxis entfaltet sich in dem, was sie als ‚Choreografie der Texturen‘ bezeichnet. Sie schafft Skulpturen und installative Umgebungen, die auf unterschiedliche Weise aktiviert werden können. Masken, die mit Humor und Groteskem in Verbindung stehen, werden in Verbindung mit einer skulpturalen Praxis eingesetzt, um Durchlässigkeit von Körpern und Identitäten zu untersuchen.

Family Affair (AT) ist ein Versuch, einen Prozess der Zusammengehörigkeit und Intimität einzufangen. Zwei Schwestern und ein Sohn, beziehungsweise Neffe, übernehmen gemeinsam die Aufgabe, dieses Experiment in einem Rollenspiel zu inszenieren. In diesem Spiel geht es um Schwesterlichkeit, Fürsorge und nonverbale Kommunikation. Es ist ein Versuch, den kreativen Prozess als Spiel und das Spiel als kreativen Prozess zu verstehen.

Leon Locher ist ein schweizerisch-deutscher Performance Creator, Performer und Autor. Seine Arbeit konzentriert sich auf die Schnittstelle zwischen Text, Körper und Raum und untersucht verschiedene Formen der Verkörperung von Text auf der Bühne als Schauplatz ästhetischer und politischer Verhandlung. Leon hat den BA Sprachkunst an der Universität für angewandte Kunst Wien und den MA Solo/Dance/Authorship am HZT Berlin abgeschlossen. Arbeiten von und mit ihm wurden unter anderem in den Uferstudios Berlin, der KUB Galerie in Leipzig, dem P14 Volksbühne in Berlin und dem Angewandte Performance Lab in Wien präsentiert.

Derzeit beschäftige ich mich mit der Überschneidung von Poesie und Ethik: Wie kann ein Konzept poetischer Gerechtigkeit in einem nicht-narrativen Theaterverständnis aussehen? Und wie eine Praxis der poetischen Resilienz im Kontext von Militarisierung und Ertüchtigung der Gesellschaft? Um diese Fragen anhand meiner eigenen Arbeit zu entfalten, begebe ich mich während des AULAB auf die Suche nach konkreten Arbeitsmethoden, die Lyrik, Dokumentartheater und Bewegungsforschung in einen kritischen Dialog setzen.

Sabine Zahn ist eine in Berlin lebende Choreografin, die sich in ihrer künstlerischen Arbeit mit der gegenseitigen Beeinflussung von Körpern und ihrer Umgebung, vor allem dem urbanen Raum, beschäftigt. Insbesondere untersucht sie, wie choreografisch-somatische Strategien die Art und Weise erweitern, wie Urbanität und städtischer Raum gelebt, ausgedrückt und transformiert werden kann. Sabine ist Teil der Floating University Berlin, Areal (Artistic Research Lab Berlin) und dem Choreographischen Milieu. Sie unterrichtet in den Bereichen Urbanismus, Kulturwissenschaften, Tanz und Performance.

Ich habe im Herbst 2025 eine Serie von Forschungstreffen veranstaltet, als Teil meiner Forschung am RIFS, dem Forschungsinstitut für Nachhaltigkeit Potsdam. Dabei geht es um den Beitrag, den choreografisches und performatives Wissen zu den Debatten und tieferen Prozessen von Stadtentwicklung leisten können. Ich bin derzeit mit der Sortierung der Materialien beschäftigt und der Entwicklung eines geeigneten Dokumentationsformates.