• YOUR PAST IS MY FUTURE

    Performance von Maren Strack, Kerstin Lücker, Johan Lorbeer

    Maren Strack weiß, wie man vergessene Symbole in neue Formen gießt. In fünf Szenen rollt sie den schwarzen Faden der Historie aus; webt alte Geschichten in neuen Stoff. Das Autorenteam Strack / Lorbeer / Lücker blickt in „YOUR PAST IS MY FUTURE“ zurück und nach vorn. Bühnenobjekte werden zu Akteuren, stören Choreografien, provozieren Brüche – Der schwarze Raum macht still. Nur wer noch Licht hat, darf sprechen.

    Maren Strack knows how to cast forgotten symbols into new forms. In five scenes, she unravels the black thread of history, weaving old stories into new fabric. In “YOUR PAST IS MY FUTURE,” the three artists look both back and forward. Stage objects become actors, disrupt choreographies and provoke breaks—the black room silences everyone. Only those who still have light are allowed to speak.

    Trailer

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    Mehr Informationen

    Team

    Performance: Maren Strack
    Tonregie, Komposition: Kerstin Lücker
    Künstlerische Leitung: Johan Lorbeer
    Co-Bühnenbild: Peter Friedrich
    Lichtdesign: Fabian Bleisch
    Produktionsdramaturgie: Mario Stumpfe

    gefördert mit Mitteln des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Brandenburg

  • The Lost Father


    Film als Installation von Thomas Martius

    Die dokumentarische Fiktion erzählt mit grell-bunten 8mm- Amateurfilmaufnahmen eine Familiengeschichte, die sich über die USA und Deutschland bis nach Ex-Jugoslawien ausbreitet. Das grobkörnige Filmmaterial wurde in den 1960er und 70er Jahren nur sparsam eingesetzt – ohne Autofokus und Mikrofon, in einer Ära vor Home-Video und Internet.
Thomas Martius installiert den dreiteiligen Film in der Aula, mit durchscheinenden Projektionen auf Gaze. Zusammen mit Avataren und einer Kinotherapeutin hilft er Selma, ihren Vater zu suchen – und vielleicht sich selbst zu finden.

    Mehr Informationen hier.

    Film as Installation by Thomas Martius

    Incorporating vivid, amateur 8mm film footage, the documentary fiction traces a family story that spans from the USA and Germany to the former Yugoslavia. The grainy Super 8 material was filmed sparingly in the 1960s and 70s—without autofocus and microphones, in an era before home video and the internet.
Thomas Martius installs the three-part film in the „Aula“ with translucent projections on gauze fabrics. He teams up with avatars and a cinema therapist to help Selma search for her father — and perhaps find herself.

    More Information here.

  • Groove Lab: Pipe Edition + FRAMES FRAGMENTS FREQUENCIES

    Doppelabend mit

    Groove Lab: Pipe Edition
    Solotanz
    von Anton Gerzina

    und

    FRAMES FRAGMENTS FREQUENCIES
    eine experimentelle Tanzfilmreihe
    von WILHELM GROENER

    © Eun Taek Oh

    Groove Lab: Pipe Edition

    EVENT, Unter dem Pflaster

    lotet den Spielraum aus, den eine Metallstange einem Tänzer wie auch der Tänzer der Metallstange gewährt. Der Körper sucht nach einer Struktur, an der er sich festhalten kann, während diese ständig in Bewegung ist. Figuren und Bilder verschwimmen und verschieben sich ineinander. Was wird hier gehalten? Wer hält hier wen? In diesen Reibungen kommt die Temperatur ins Schwanken, und das Rhythmische wird beschworen.

    Tanz & Klänge: Anton Gerzina

    Double Event with

    Groove Lab: Pipe Edition
    Solo Dance
    by Anton Gerzina

    FRAMES FRAGMENTS FREQUENCIES
    an experimental dance film series
    by WILHELM GROENER

    © Eun Taek Oh

    Groove Lab: Pipe Edition

    EVENT, Unter dem Pflaster

    Groove Lab: Pipe Edition is an exploration with metal pipes. The performer engages with the agency he has over the pipes, as well as the agency the pipes have over him. The body looks for a structure, for something to hold itself with — while that very structure is itself rearranging.
Figures and images blur, mutating in and out of each other. What is being held here? Who is holding whom? In these frictions, temperature fluctuates and grooves are summoned.

    Dance & sound: Anton Gerzina

  • FRAMES FRAGMENTS FREQUENCIES

    eine experimentelle Tanzfilmreihe
    von WILHELM GROENER

    FRAMES FRAGMENTS FREQUENCIES, ein Experimental-Kurzfilm-Projekt in acht Kapiteln, ist eine Reflexion über Zeitlichkeit und Bewegung, Maskerade und Eskapismus, Licht und Dunkelheit, Abstraktion und poetische Befragung der Realität. Eine filmische Phantasmagorie irgendwo zwischen Hyperaktivität und Somnambulismus. Bei Unter dem Pflaster wird eine Auswahl der Kapitel gezeigt. Alle Kapitel können auf der Website des Duos angesehen werden.

    Mitwirkende: Ben Cottrell, Mike O’Connor, Rudi Fischerlehner, Mariola Groener, Ulrich Huhn, Assaf Abraham Hochman, Anna Melnikova, Matthias Schellenberg, Aya Toraiwa, Frank Willens, Günther Wilhelm // Regie: Mariola Groener // Kamera: Matthias Schellenberg, Thilo Schmidt //
Licht: Mariola Groener, Andreas Harder, Matthias Schellenberg // Schnitt: Matthias Schellenberg // Tonaufnahme: Emil Morgenstern // Tonbearbeitung: Rudi Fischerlehner // Schlagzeug: Rudi Fischerlehner // Raum: Mariola Groener // Kostüme: ATELIER.W.G. // Technische Leitung: Andreas Harder // Assistenz: Hans Löffler // Media Design: Stefan Landrock // Social Media: Julia Keutner

    WILHELM GROENER ist ein Berliner Künstlerduo. Günther Wilhelm und Mariola Groener. Das Paar hat sich in wahrlich surrealen «Frames, Fragments, Frequencies» gerade selbst ein filmisches Denkmal gesetzt. Von tanzenden Nebelschwaden über tanzende Models zu tanzenden Kleidungsstücken, aus denen sich tanzende Leiber befreien, wirkt ihre Reihe aus acht Videoclips wie ein Trip ins pur Fantastische, fast Unmenschliche…

    Arnd Wesemann – magazine “tanz” August/September 2022

    Eine WILHELM GROENER Produktion – gefördert aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und Europa Berlin.

    An experimental dance film series By WILHELM GROENER

    FRAMES FRAGMENTS FREQUENCIES, an experimental short film project in eight chapters, is a reflection on temporality and movement, masquerade and escapism, light and dark, abstraction and poetic interrogation of reality. A cinematic phantasmagoria somewhere between hyperactivity and somnambulism. A selection of chapters is shown at Unter dem Pflaster. The complete film can be watched on their Homepage.

    Cast: Ben Cottrell, Mike O’Connor, Rudi Fischerlehner, Mariola Groener, Ulrich Huhn, Assaf Abraham Hochman, Anna Melnikova, Matthias Schellenberg, Aya Toraiwa, Frank Willens, Günther Wilhelm // Director: Mariola Groener // Camera: Matthias Schellenberg, Thilo Schmidt //
Light: Mariola Groener, Andreas Harder, Matthias Schellenberg // Editing: Matthias Schellenberg // Sound recording: Emil Morgenstern // Sound editing: Rudi Fischerlehner // Drums: Rudi Fischerlehner // Set: Mariola Groener // Costumes: ATELIER.W.G. //
Technical director: Andreas Harder // Assistant: Hans Löffler // Media Design: Stefan Landrock// Social Media: Julia Keutner

    „WILHELM GROENER is a Berlin-based artist duo. Günther Wilhelm and Mariola Groener. The duo has just created a cinematic monument for themselves in truly surreal „Frames, Fragments, Frequencies.“ From dancing clouds of fog to dancing models to dancing garments from which dancing bodies liberate themselves, their series of eight video clips seems like a trip into the purely fantastic, almost inhuman … “

    Arnd Wesemann – magazine “tanz”August/September 2022

    A WILHELM GROENER production – funded by the Senate Department for Culture and Europe Berlin.

  • DINNER FOR ONE

    Installation
    von Markus&Markus Theaterkollektiv

    2015 porträtierte das Markus&Markus Theaterkollektiv für eine Inszenierung die 81-jährige Margot, die ihren eigenen Tod mit einer Schweizer Sterbehilfeorganisation plante. Das Kollektiv begleitete sie in ihren letzten Lebenswochen. Fast jeden Tag gab es bei ihr zu Hause zur Stärkung mehrere Mahlzeiten.

    Nun lädt das Kollektiv wieder an den Tisch ein. Brot, Kuchen, Kurbelkäse und im Video: Margot. Ein Dinner for One, bei dem die Tischdame bereits verstorben und doch Gastgeberin einer Feier des Lebens ist.

    Am Tisch mit Margot (und Katarina, Markus, Lara-Joy und Markus)

    Eine Produktion von Markus&Markus Theaterkollektiv in Koproduktion mit der AULA im Milchhof und Ballhaus Ost. Gefördert durch die Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Vorarbeit gefördert durch Mittel des Landes Niedersachsen auf Beschluss des Niedersächsischen Landtages.

    „Wenn ich länger leben müsste, müsste ich mir einen größeren Tisch anschaffen.“ (Margot)

    Installation
    by Markus&Markus Theaterkollektiv

    For a stage production in 2015, the Markus&Markus Theater Collective portrayed 81-year-old Margot, who was planning her own death with a Swiss assisted suicide organization. The collective accompanied the last weeks of her life. Almost every day she severed many meals to strengthen them all.
    Now the collective is inviting the audience to the table. Bread, cake, cheese, and in the video: Margot. A dinner for one, where the host has already passed away, yet is still the hostess of a celebration of life.

    At the table with Margot (Katarina, Markus, Lara-Joy, and Markus)

    A production by Markus&Markus Theaterkollektiv in co-production with AULA im Milchhof and Ballhaus Ost. Funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion. Preliminary work funded by the State of Lower Saxony following a resolution by the Lower Saxony State Parliament

    „If I would live longer, I would have to get a bigger table.“ (Margot)